ピラティスとの出会い、プロとしてのキャリア、そして指導者への道~UKIインタビュー中編~

前編からの続きです、前編の内容はこちら

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1. プロダンサーとしてのキャリア

Q. ベルギー王立バレエ学校を卒業後、どのような道を歩んだの？

卒業後はスイスのジュニアカンパニーに所属して、プロとしての基礎をさらに磨きながら、さまざまな作品に出演する機会を得た。同時に、リハーサルアシスタントとして作品作りにも携わるようになり、バレエ団のトレーニングを担当するなど、指導者としての経験も積み始めた。

Q. スイスでの経験はどうだった？

充実した日々だった。舞台数が多く、毎日のように体に高い負荷がかかる環境で、メンタルの強さも求められた。リハーサル後には外部講師として、バレエやコンテンポラリー、ピラティスの指導をしていたから、トレーニングの重要性をより実感するようになった。

Q. その後、ドイツのバレエ団に移籍したよね？

そこに至るまでが本当に大変だった。オーディションを受け続けて3年。ヨーロッパ中のバレエ団を回って、何度も挑戦した。

Q. 3年も！？ それは大変だったね…

正直、心が折れそうな瞬間もあった。バレエのオーディションって、技術力だけじゃなくて、身体的特徴やディレクターが求めるイメージとの相性も重要になるから、実力があっても受からないことも多い。

Q. それでも諦めなかった理由は？

やっぱりプロとして舞台に立ちたかったし、夢を叶えたかったから。最初に市立の劇場と契約して、4年後にはさらにスキルアップしたいと思っていた。踊りたい振付家の作品を目指して、倍率約300倍の州立バレエ団のオーディションを受けて、契約を結ぶことができた。

Q. そこではどんな作品を踊ったの？

プロになってからは、クラシック作品だけじゃなく、ネオクラシックとコンテンポラリーがメインになった。オペレッタ（オペラ作品）やミュージカルにも出演する機会があって、バレエとはまた違った表現の幅が広がった。

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2. ピラティスとの出会い

Q. ピラティスを始めたのはいつ？

最初にピラティスをやったのは15歳のとき。バレエの先生に「パフォーマンス向上のためにやってみたら？」と勧められたのがきっかけ。

Q. ダンサーとしてピラティスを取り入れたことで、何か変化はあった？

すごくあった！特に体幹の安定感が増して、動きのコントロールがしやすくなった。あと、ケガの予防にもつながった。

Q. ピラティスの指導資格も取ったんだよね？

現役時代に、自分のケアだけでなく、仲間のサポートもできるように資格を取った。

Q. ピラティスのどんなところに魅力を感じた？

バレエと同じで、ただ筋肉を鍛えるんじゃなくて、身体の使い方を学ぶところ。特にエロンゲーション（伸び合う感覚）は、バレエと共通する部分が多い。

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3. 指導者への転身

Q. 引退後、なぜピラティス指導者の道を選んだの？

現役時代にケガと向き合うことが多かったから、同じように身体に悩みを持つ人をサポートしたいと思った。

Q. ダンサーの経験は指導にどう活かされている？

身体の感覚を言葉で伝える力は、ダンスを通して培われたものだと思う。たとえばキューイング（イメージを使った指導）や、動きを観察する力は、バレエやコンテンポラリーの指導経験がすごく役立っている。

Q. じゃあ、ピラティスとダンスの指導は似ている？

共通する部分もあるけど、ピラティスの指導では「力まないこと」や「生活に自然と溶け込むこと」を特に大事にしている。

Q. 力まないって、トレーニングなのに不思議な感じがするね。

そう思うかもしれないけど、ピラティスは単に筋力をつけるものじゃなくて、効率よく身体を動かすためのトレーニング。だから、必要以上に力まず、無駄のない動きができるようになることが大事なんだよね。

Q. 生活に溶け込むっていうのは？

「スタジオでやって終わり」じゃなくて、日常生活にも活かしてほしいってこと。たとえば、姿勢を意識するだけでも変わるし、日常動作の中でピラティスの考え方を取り入れることで、自然と身体が整ってくる。

後編に続きます。